Fallece el pintor Rodolfo Zanabria
Rodolfo Zanabria ilustró con sus dibujos y pinturas gran parte de la Poesía del Movimiento Infrarrealista
El pintor Rodolfo Zanabria falleció el 16 de diciembre a los 77 años, informó el galerista Ramón López Quiroga. Nacido en Metepec, estado de México, el 2 de septiembre de 1927, Zanabria cursó estudios tanto en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda como en la Escuela de Artesanos.
A lo largo de una década fue objeto de varias becas internacionales. Gracias a la A. Noren estudió grabado en el Atelier 17, en París. En 1968 recibió el premio representativo en la Bienal de Cagnes-sur-Mer, Grand Palais, París/Unesco. La beca Guggenheim se le otorgó en 1970. Para 1975 ya era alumno de la Slade School, de la Universidad de Londres, en Inglaterra, cuyo gobierno le proporcionó una beca un año después.
Respecto a México, además de gozar de una beca del Fonca en 1992, al año siguiente se incorporó al Sistema Nacional de Creadores de Arte. Expuso en México por vez primera en 1962 en la Galería Antonio Souza. Su última exposición en un museo fue en el Carrillo Gil, en 1995 .
MERRY MAC MASTERS
Rodolfo Zanabria "Es un pintor de manos vacías y ojo abierto. En la
tradición de la pintura china, a las manos vacías
corresponde el corazón pleno, y en Zanabria hay una pobreza
de medios que es plenitud. El ataque de su pincel se siembra en
el repente y, desde lo pasajero y efímero por más
que sea rasgo, produce la apariencia caótica de muchos de
sus cuadros. La unidad de la mano y el pincel no puede reducirse
a un saber hacer si antes no consiste en dejar pasar (si en la
pintura china se rechaza el azar, en cambio se acepta el trazo
inconsciente y ello dio en su momento forma a un puente con el
automatismo). Entre mano y tinta se establece una comprensión,
en la medida en que la mano se penetra de su mutación
en trazo: queda en la flor." "Largamente ha pintado Rodolfo Zanabria y esto se debe a
que es un artista: no le teme a las equivocaciones, se deja llevar
por su fascinación y como es un artista cuando acierta la
convierte en formas que pueden no tener aparentemente ninguna relación
con el modelo exterior, pero logra comunicárnosla convertida
en obra, solitaria e independiente. Por eso sus temas son tan variados
como nos lo indican sus títulos. Estos pueden no corresponder
a lo que el espectador supone que tiene ante su mirada; pero no
importa. La cuestión no es definir ni los títulos
ni las obras, sino verlas y hacer nuestro, en nuestros propios
términos, lo que nos entregan a través de su pura
apariencia, destinada, porque es una apariencia creada por el artista,
a enriquecer nuestro mundo y ésa sí es la elección
de todo espectador, de todo contemplador: poder ver la realidad
hecha evidente por la mirada del artista que la ha transformado
en formas abstractas en esta ocasión, encerrándolas
dentro del espacio de la tela donde nos habla su propio lenguaje." "Oigo a una buena parte, quizá a la mayoría,
de la obra de Zanabria, con largos silencios y notas breves: ritmos
acentuados, armonías tenues. De allí que los dibujos,
acuarelas y collages -con más precisión, los que
lleva a cabo en sus libretas de bolsillo-, constituyan, para mí,
los centros de su obra. La audacia de sus óleos de gran
formato radica, en buena medida, en su intransigencia hacia la
retórica renacentista y en su lealtad al espíritu
de la libreta. Este universo, volátil y rítmico,
se percibe, sobre todo, cuando Zanabria dibuja o pinta animales
, paisajes, plantas, niñas: inocencia. Aunque es cierto,
por otro lado, que su música se satura y que recurre con
más frecuencia a las masas sonoras cuando su tema es el
erotismo o la vida urbana: malicia." |